• ¿Cómo puede el actor, que se haya formado en las técnicas teatrales de ensayo e interpretación, prepararse para este nuevo mundo: este difícil pero bien pagado trabajo en cine o televisión que se ha convertido en la mayor forma de empleo para la mayoría de los actores y actrices?

    Norman B. Schwarz Profesor

El medio del actor es el teatro. En el cine, view al actor se le suele dar menos importacia pues su trabajo está subordinado a la cámara y a la visión del director.

En Inglés la expresión “before the camera” tiene dos significados. El primero—delante de la cámara—describe la posición del actor frente a las máquinas que registran sus expresiones y el sonido de su voz.

¿Estoy haciendo demasiado o muy  poco? ¿Estoy hablando muy alto o muy bajo?”

El otro significado de before—antes de—se refiere a cuestiones como: ¿Qué debo saber antes de hacer un casting ante una cámara?

¿Qué debo hacer como actor para prepararme antes de trabajar en una película?

¿Qué debo saber antes de hacer un casting ante una cámara?

¿Qué debo hacer como actor para prepararme antes de trabajar en una película?

El curso

¿Por qué hacer este curso?

Al contrario de lo que le ocurre en el teatro, donde traicionalmente el director y los actores se reúnen para hablar y analizar el texto drámatico antes de ponerlo en pie, al actor de cine se le entregan solo aquellas partes del guión donde aparece su personaje y es frecuente que no pueda leer el guión entero. A veces se le pide poco trabajo o ningún tipo de ensayo delante de la cámara.

Una vez empezado el rodaje, el actor quizá no empiece a grabar las primeras escenas del guión, sino que empiece a grabar las escenas de la mitad o del final de la historia y luego, continue grabando de manera discontinua.  Es probable que el actor no conozca a sus compañeros de rodaje hasta el primer día de trabajo.

Una vez en el estudio, es posible que el actor o actriz se dé cuenta de que el director está demasiado ocupado eligiendo los ángulos de la cámara para las tomas, como para poder comunicar a los actores lo que espera de ellos. O incluso puede no saber qué responder cuando le preguntan los actores.

El curso cubre la mayor parte de los problemas o dudas que le puedan surgir a un actor o actriz que vaya a trabajar en  el campo audiovisual.

Contenidos

Desde la primera semana, todos los actores del taller practicarán haciendo ejercicios sobre escenas de obras clásicas y de guiones de películas ante la cámara. Las escenas se grabarán y montarán desde varios angúlos y se analizarán en clase.

Cada actor es único. Algunos dan demasiado ‘delante de la cámara’, y otros muy poco.

A través de la visualización de tus escenas, aprenderás a verte como te ven los otros en escena, y a conocer cuáles son tus puntos fuertes y débiles.

  • Cómo hacer un casting para un papel cuando solo se han leído unas pocas páginas del guión.
  • Cómo hacer elecciones sobre la interpretación con o sin ayuda del director.
  • Qué ve y qué captura la cámara y el micrófono, y cuánto has de hacer.
  • Cómo adaptarse al ritmo del largo día de rodaje.
  • Cómo diseñar una interpretación sabiendo que ésta va a ser grabada sin orden temporal, desde muchos ángulos de cámaras distintas a lo largo de varios meses y que después será editada y unida como las piezas de un puzzle cuando la película esté completa.
El profesor: Norman B. Schwarz

NORMAN B. SCHWARTZ nació en Greenwich Village y comenzó su carrera en teatro en el Off-Broadway de Nueva York. Trabajó como montador de sonido y cine en Roma y Hollywood. Fue el pri-mer director de doblaje—ADR dialogue director—admitido en la Academy of Mo-tion Pictures Arts and Sciences. Tras más de cincuenta años como editor y director de teatro y cine por todo el mundo, empezó a impartir clases. Los últimos veinte años ha enseñado interpretación, dirección y escritura en su propio teatro en Central California, en la NYU Tisch y para la New York Film Academy en Manhattan, París, Bilbao, Milán, Flo-rencia, Cerdeña, Budapest, Lagos (Nige-ria) y Abu Dhabi en Los Emiratos Árabes.

Tarifas e información práctica

El curso se imparte en el OFF Latina y tiene una duración de 6 semanas.

Este curso será impartido en español y en inglés al mismo tiempo.
Dividido en seis horas de clase a la semana.

Otro curso más avanzado, para aquellos que hayan completado este curso de seis semanas, tendrá lugar durante todo el año.

El coste del primer curso de seis semanas es de 250€.